miércoles, 18 de abril de 2018

Noticias - Almodóvar anuncia el rodaje de Dolor y Gloria

Dolor y Gloria, la próxima película de Pedro Almodóvar se rodará este verano y estará protagonizada por Antonio Banderas y Asier Etxeandía. 

Pedro Almodóvar anuncia el rodaje de Dolor y Gloria

Pedro Almodóvar guarda los secretos de sus películas con mucho énfasis. Desgrana poco a poco sus proyectos, y su próximo rodaje estaba siendo un misterio. La productora El Deseo ha confirmado a través de una nota de prensa escrita por el propio director el título de la vigésimo primera película de Pedro Almodóvar: Dolor y Gloria. Estará protagonizada por dos personajes masculinos interpretados por Antonio Banderas y Asier Etxeandía. Dos actrices fetiches de Almodóvar, Penélope Cruz y Julieta Serrano, también estarán en la película en papeles secundarios pero esenciales.


En palabras del director, «Dolor y Gloria narra una serie de reencuentros, algunos físicos y otros recordados después de décadas, de un director de cine en su ocaso. Los primeros amores, los segundos amores, la madre, la mortalidad, un actor con el que el director trabajó, los sesenta, los ochenta, la actualidad y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. Habla de la creación, cinematográfica y teatral, y de la dificultad de separar la creación de la propia vida».

Pedro Almodóvar y El Deseo planean comenzar el rodaje de Dolor y Gloria en la primera quincena de Julio en Madrid.

jueves, 5 de abril de 2018

Noticias - 30 Aniversario de Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios

Anoche la revista Vogue auspició el treinta aniversario de Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988) en la Sala Equis de Madrid, un antiguo cine porno rehabilitado como sala multiusos, donde perfectamente podría haber acabado la noche alguno de los personajes de los filmes de Pedro Almodóvar.

Pedro Almodóvar celebra el treinta aniversario de Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios 

En la noche del treinta aniversario de su película más eterna, Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988), Vogue reunió a su director, Pedro Almodóvar, y a parte de su reparto en una minúscula sala de terciopelo rojo en la Sala Equis para recordar y revivir aquel rodaje en los Estudios Barajas, que recomponían un Madrid perfecto y artificioso. «Quería celebrar una ciudad perfecta, donde vas a una farmacia y no te piden receta, siempre hay un taxi esperándote en la calle, con colirio si hace falta, las señoras gordas y mayores saltan a la comba en las aceras, una señora de ochenta años podía presentar el telediario, pero en en donde los hombres siguen abandonando a las mujeres».

Entre palomitas y cócteles, Pedro Almodóvar brindó con sus mujeres, Rossy de Palma, Kiti Manver, Loles León y Julieta Serrano, con el cariño en la distancia de María Barranco (que actualmente representa en el Teatro de la Latina La comedia de las mentiras) y de Carmen Maura (de rodaje en Brasil), aunque las ausencias más emotivas fueron las de Fernando Guillén, Ángel de Andrés y Chus Lampreave, a la que Pedro recordó entre aplausos y lágrimas de sus fieles invitados. Entre ellos se encontraban Mario Vaquerizo, Alaska, Elena Anaya, Hugo Silva y actores del filme como Guillermo Montesinos o Carlos García Cambero.

«Que se celebren treinta años de una película es cuanto menos valiente y quiero pensar que eso la convierte en eterna. En 1988 yo estaba muy de moda y tenía, quizás, mejor humor que ahora, recuerdo que ante la pregunta ¿qué vas a hacer cuando haya pasado tu fiebre? siempre respondía lo mismo: convertirme en un clásico. Sólo con esta noche, estoy algo más cerca de esa idea», declaró Pedro Almodóvar. «Soy ateo y no creo en la posteridad. Pero si existe una posibilidad de que esta exista, yo creo que se parece bastante a la noche que estoy viviendo»

sábado, 24 de marzo de 2018

El arte de Almodóvar - Dis Berlin

Dis Berlin (Soria, 1959) es un pintor, escultor y fotógrafo español. Nacido bajo el nombre de Mariano Carrera Blázquez, toma su nombre artístico de una canción de Roxy Music a su llegada a Madrid en 1982. Autodidacta, su formación se ha nutrido de la admiración por los grandes maestros desde la pintura pompeyana a los clásicos del siglo XX como Klee, Matisse, De Chirico, Picabia, Meret Oppenheim o Polke. Igualmente importante en la formación de su mundo han sido la música, la literatura, la publicidad y el cine clásico; referencias todas ellas que situaron su trabajo en la primera línea de la escena artística madrileña en los años 80.

Collage sin título (1991) de Dis Berlin

Su primera exposición en 1982 reveló un autor con una profunda visión figurativa que construía escenas de gran fuerza narrativa e iconográfica. Sus pinturas a modo de fotogramas cinematográficos aislados o sucesivos, efecto conseguido por las divisiones del lienzo en distintas escenas, le otorgaron un sitio propio en la escena artística española. De estos años son muy conocidas sus colaboraciones pictóricas en la cinematografía de Pedro Almodóvar.

Entrados en los 90 su estilo se va concretando y se hace mucho más personal. Las claves técnicas son los colores saturados y los contrastes entre tonos fríos y cálidos, además de su combinación de puntos de vistas en pinturas planas en las que deliberadamente queda anulado el sentido de profundidad. Desde entonces su trayectoria ha estado marcada por los temas tratados en su particular estilo. Asuntos como el espacio del pintor, la descontextualización de los objetos cotidianos, o los circuitos que suman, unen y relacionan múltiples referencias personales a modo de un completo mapa personal. La obra de Dis Berlín se encuentra en Museos como el Museo Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria), IVAM (Valencia), Artium (Vitoria) o Marugame Hirai (Kagawa, Japón).

Ángel azul (1992), Canciones para Claudia (1992) y En mares lejanos (2015) de Dis Berlin

Aunque más conocido por su registro figurativo ha vuelto cíclicamente a la abstracción tanto en la pintura como en la escultura. Siendo su archivo de imágenes el pilar básico de su imaginario, una de las ramificaciones de su trabajo más fructíferas pero menos conocidas son el fotomontaje y el collage.

En Átame! (1990) el collage La noche del cazador (1989) adorna una de las paredes del dormitorio de Marina (Victoria Abril). En Kika (1993) los collages del personaje de Ramón (Alex Casanovas), incluidos los que aparecen en los títulos de crédito, son obra de Dis Berlin. Entre las múltiples obras del pintor soriano que aparecen en el film, destacan Virgen del cosmos (1992) y Blancanieves (1992). 

Obras de Dis Berlin en Kika (1993) y Átame! (1990)

En Julieta (2016) el corazón del tatuaje de Xoan (Daniel Grao) lo firma Dis Berlin, al igual que el cuadro marino En mares lejanos (2015) que el personaje de Antía (Priscilla Delgado) recupera para su habitación en Madrid.

Tatuaje y cuadro marino de Dis Berlin en Julieta (2016)

Además de pintor, Dis Berlin practica también la fotografía y la escultura como artista. Su relación con el arte es amplia, habiendo sido también galerista, editor y comisario de exposiciones, labor que sigue compaginando actualmente con la de creador.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Noticias - Pedro Almodóvar expone sus bodegones en La Fresh Gallery

Pedro Almodóvar presentó anoche en La Fresh Gallery la exposición «Bodegones Almodóvar», la muestra que explora su poco difundida faceta creativa como fotógrafo.

Pedro Almodóvar presenta «Bodegones Almodóvar» en La Fresh Gallery

Máxima expectación la que se vivió anoche en la Fresh Gallery, situada en la madrileña calle Conde de Aranda. Acudieron a la cita numerosos rostros conocidos, desde el pintor y escultor Antonio López hasta la presidenta de la Comunidad de Madrid Cristina Cifuentes.

En su primera exposición fotográfica, Pedro Almodóvar estuvo arropado por numerosos miembros de su extensa familia artística, entre los que se encontraron Marisa Paredes, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Alaska, Carlos Areces, Manuel Bandera, Alberto Iglesias o Fernando Iglesias. Tampoco se perdieron la inauguración Mario Vaquerizo, Maxim Huerta, Soledad Lorenzo, Felix Sabroso, Eva Hache, por citar sólo algunas de las personalidades que se dejaron ver anoche en La Fresh Gallery.

Fue en una Semana Santa cuando a Pedro Almodóvar su casa le pareció nueva y empezaron a surgir en ella nuevas formas en sus lugares más comunes. «Huyendo del tedio cogí un vaso de cristal, puse dentro una flor y le hice una foto, y el tedio cedió ante una inesperada emoción», asegura en la nota que acompaña a la invitación del evento, diseñada por Juan Gatti.

Nacieron así, moviendo objetos, recolocándolos, una serie de bodegones que el manchego inmortalizaba «a salto de mata y con auténtico desenfreno». «No sé si este frenesí era debido a la inspiración o a mi innata ansiedad», alega.

Una ansiedad que parece desembocar en un proceso creativo. Ya que, como él mismo afirma, ha generado «una especie de autobiografía a través de bodegones compuestos por los mil objetos con los que convivo, incluyendo algunos cuadros que dialogaban en perfecta armonía con flores, frutas y verduras».

Para ello se inspiró en los realistas madrileños, en Antonio López y todos aquellos pintores que forman parte del movimiento. «Estaba en mi cocina, admiré la luz que entraba por la ventana y la sólida y oscura carpintería de madera, la textura de la pintura al temple de la pared y el corian blanco de la encimera como si fuera la primera vez que los veía», añade.

Las setenta fotografías que componen la muestra se suman a los centenares de obras que han pasado ya por las paredes de La Fresh Gallery desde su apertura en 2008 y podrán verse hasta el próximo 26 de octubre. Los precios de las mismas oscilan entre los 300 y los 1500 euros y la recaudación de la venta irá destinada en su totalidad a la Fundación Mensajeros de la Paz.

jueves, 27 de julio de 2017

Noticias - Los Platino premian a Pedro Almodóvar

Julieta (2016) obtuvo tres galardones en la pasada edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano que se celebró en la Caja Mágica de Madrid.

Pedro Almodóvar recoge el Premio Platino a la Mejor Dirección por Julieta (2016)

Pedro Almodóvar nunca había ganado un Premio Platino ni había participado en la ceremonia de los galardones del cine iberoamericano, hasta esta cuarta edición celebrada en la Caja Mágica de Madrid.

Almodóvar celebró su premio a la Mejor Dirección por su trabajo en Julieta (2016) dedicándoselo a sus colaboradores, desde el montador José Salcedo, que ha editado todas sus películas, a sus colaboradoras Lola García y Bárbara Peiró. El director recordó que su película habla de una hija que un buen día decide desaparecer, así como del dolor que deja atrás, y aludió a «los cientos de miles de familias que siguen buscando a sus desaparecidos durante la Guerra Civil».

También por Julieta (2016), el compositor Alberto Iglesias se alzó con el premio Platino a la  Mejor Música. «Le dedico el galardón a mi amigo Pedro Almodóvar», dijo con el Platino en la mano el ganador de diez Premios Goya y tres veces candidato al Oscar.

Con anterioridad al acto de entrega de los premios, Julieta (2016) obtuvo el Premio Platino al Mejor Cartel Cinematográfico, obra de Nico Bustos y Sergio González Khun. Con ésta, fueron tres las categorías en las que Julieta (2016) resultó vencedora en esta cuarta edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano.